Искусство

Уличный художник создал 24-х метровую скульптуру для фестиваля Фальяс в Валенсии

Max Искусство 5 недель назад
Раскрыть пост 11

Каждый март в Валенсии проходит традиционный фестиваль, вот уже тысячи лет, под названием Фальяс. Фестиваль в честь святого Иосифа, кварталы по всему городу проводят год, создавая гигантскую скульптуру-марионетку, называемую фальой. И в этом году испанский уличный художник Окуда Сан Мигель присоединился к празднествам, создав свою скульптуру высотой 24 метра под названием Equilibri Universal.

Для такого традиционного мероприятия приглашение уличного художника было революционным. Окуда усердно работал в течение года, чтобы развить концепцию, и принял совет местных мастеров-магов, чтобы превратить то, что у него в воображении в реальность. Фальяс - серьезный бизнес в Валенсии, каждый квартал работает круглый год, чтобы собрать средства, а затем создать свою фалью. В течение четырех дней, предшествовавших событию 19 марта, весь город превращается в гигантскую уличную вечеринку, кульминацией которой стала La Cremà - ритуал, сжигающий каждую скульптуру.

Это его самая большая скульптура на сегодняшний день, он использовал более 700 аэрозольных баллонов и имел команду из 10 помощников, чтобы довести работу до завершения. В конце концов, все это стоило того. «Это было одно из самых сильных чувств, которое я когда-либо испытывал в своей жизни, но в то же время очень позитивный и очень особенный», - делится он.

Его включение в такую ​​традиционную обстановку является еще одним знаком того, как уличное искусство становится все более интегрированным в городскую культуру, переходя от периферии, подпольного движения к одному из самых важных художественных явлений XXI века.

Значение цветения сакуры в японском искусстве и культуре

Amelia Искусство 6 недель назад
Раскрыть пост 5

Каждый год в деревнях и городах по всей Японии тепло приветствуется весна с волнами цветущей сакуры. Сакура занимает особое место в японской культуре, т.к. является одним из национальных цветов.

На протяжении столетий люди стекались, чтобы увидеть флору в полном расцвете, посещая целые фестивали, посвященные «ханами» (рассматривание цветов). По всей Японии эти фестивали привлекают толпы любящих цветы туристов и местных жителей, доказывая неизменную популярность растения сакуры - prunus (лат.).

Значение цветения сакуры

Почему этот цветок настолько значителен? В дополнение к красоте его бледно-розовых лепестков и ее распространенности в Японии, цветы известны своей довольно короткой продолжительностью жизни. Как только это дерево начнет расцветать, его нежные цветы просуществуют только неделю или две, прежде чем «снег сакуры» упадет на землю или будет унесен ветром. Из-за этого мимолетного явления, цветы стали представлять эфемерность жизни.

Подобным образом, цветки сакуры представляют собой обновление. Из года в год лепестки розового цвета отмечают неофициальный конец мрачных зимних месяцев и означают долгожданный старт весны. В то время как неспокойная погода может спровоцировать преждевременное расцветение и нехарактерно холодные температуры, может, наоборот, вызвать задержку, цветки обычно достигают своих пиков в период с марта по середину апреля,делая это главным временем для «ханами».

История Ханами

Хотя обычай ханами, как правило, связан сегодня с цветущей сакурой, он укореняется в оценке другого цветущего растения: цветение сливы.

В 8-ом столетии, в период японской Нары, люди высшего класса начали отмечать пикниковые вечеринки под сливовыми деревьями. Делая это на месяц раньше, чем их «вишневые коллеги», сладко пахнущие цветы дерева исторически известны как «первый важный цветок, который расцветает весной».

Однако в период Хэйан (с 794 по 1185 год) «пикникеры» начали создавать лагерь под ветвями деревьев цветущей вишни. В конце концов, популярность сакуры превзошла популярность сливового дерева, переосмыслив глубинные роли цветов и переопределив практику ханами.

Сакура сегодня

Сакура остается самым значительным цветком в современной японской культуре. Его появление надежно отмечается в нескольких фантастических фетах по всей стране: Окинава, Киото, Токио и Хиросаки - среди самых популярных городов.

Подобно самому цветку, каждый фестиваль функционирует как праздник весны и как напоминание о прекращении и обнюхивании или просмотре цветов.

Геометрические и красочные горы

Max Искусство 6 недель назад
Раскрыть пост 5

Художница Элиз Додж из Ванкувера, специализирующаяся на современном искусстве, выпустила серию иллюстраций с изображением красочных гор. Благодаря этим творениям она изобретает горные хребты в ландшафтах с геометрическими формами. Элиз делает фотографии во время своих путешествий, а затем она создает цифровые модели. Больше её работ вы можете найти на её сайте или в Инстаграм.

Реалистичные картины Томаса Дюбуа

lila1990 Искусство 7 недель назад
Раскрыть пост 6

Томас Дюбуа – архитектор и дизайнер, живущий на юге Франции. Недавно он сделал серию иллюстраций пустынных ландшафтов. Его работы вы можете найти на Биханс и Инстагарм.

Мечты и реальность – цифровое искусство от художника из Индонезии

Rina Искусство 7 недель назад
Раскрыть пост 29

Посмотрите на эти работы цифрового художника Рака Висну Вардхана из Сарубая, Индонезии. Он уже почти год занимается реалистичным цифровым искусством, вот некоторые из его работ. Больше вы можете найти в его Инстаграм.

Хипстеры в камне – древнегреческие статуи, одетые как хипстеры

Amelia Искусство 7 недель назад
Раскрыть пост 19

А что, если бы античные статуи были бы одеты как хипстеры? Художник и фотограф Лео Кайяр прославился со своей серией «Хипстеры в камне», освещающей знаменитые статуи Лувра современной одеждой. Лео Кайяр недавно представил продолжение своей серии, превратив греческих богов и богинь в звезд Инстаграма. Остальные его работы вы можете найти на его сайте.

Художница использует настоящие цветы для создания иллюстраций

Rina Искусство 8 недель назад
Раскрыть пост 25

Сингапурская художница Грейс Цяо создает модные иллюстрации, которые сочетают в себе рисованные линии и акварельные мазки с настоящими цветами. Каждый изящный лепесток имитирует мягкую ткань, в результате чего красивые конструкции одежды сообщаются естественной структурой растения.

Цяо начала использовать цветы случайно, когда заметила на своем столе увядающую розу. Вместо того, чтобы выбросить ее, она дала ей новую жизнь, объединив свои лепестки в иллюстрацию. Вы также можете найти Грейс в Инстаграм.

Платье из цветка
Платье из цветка
Платье из цветка
Платье из цветка
Платье из Розы
Платье из Розы

Художник из Малайзии рисует пушистых кошек, используя только ручку

Max Искусство 8 недель назад
Раскрыть пост 18

Художник Камвей Фонг рисует этих текстурированных, пушистых черных кошек, используя только тонкую ручку. Эти иллюстрации требуют большого мастерства и терпения.

«Я рисую их, затеняя тонны крошечного меха», - говорит Камвей. «Это действительно очень трудоемкий процесс. Маленькие форматы вроде A3, могут занять несколько дней, а большие, например, 63 × 93 см, могут занять несколько недель». Линии различаются по размеру и плотности, сам процесс выглядит в медленном наращивании объема и текстуры.

Кошки создаются таким образом, что каждая из них демонстрирует уникальную игривую индивидуальность, которая является свидетельством мастерства малазийского художника. Камвей производит аналогичные работы, используя ту же технику для создания множества животных, таких как обезьяны, щенки и золотые рыбки.

Вы можете посетить Фейсбук или Инстаграм художника.

Жесткие, но честные иллюстрации о проблемах сегодняшнего общества

Amelia Искусство 8 недель назад
Раскрыть пост 20

Австрийский мультипликатор Герхард Хадерер уже десятки лет производит сатирические иллюстрации, подчеркивая в них, почему сегодняшнее общество совсем не идеально.

Художник разработал свой реалистичный стиль, когда работал в качестве графического дизайнера и иллюстратора рекламных агентств в начале своей карьеры. Только в 1985 году, когда Герхард отказался от своих коммерческих мечтаний, он стал независимым карикатуристом и сатирическим иллюстратором.

Герхард Хадерер
Герхард Хадерер

Уличная художница рисует граффити со стильными прическами

Amelia Искусство 9 недель назад
Раскрыть пост 12

Французская уличная художница Вини Граффити рисует удивительные граффити женщин со стильными волосами. Эти завораживающие фрески отличаются мультяшными персонажами с экстремальными пропорциями, выразительными лицами и завихрениями стилизованных волос.

Вдохновленная игривостью очаровательных моделей и смелой графикой иллюстраций манги, каждая часть её работ демонстрирует характерный подход художницы к портрету. В то время как лица фигур оказываются в простом, прямолинейном стиле, их волосы взяли на себя собственную жизнь. Полихроматические краски, калейдоскопы бабочек и даже волосы в виде написанных слов - лишь некоторые из мотивов, которые художница волшебным образом реализует в своих произведениях.

Фантастические животные – сюрреалистические работы Жюльена Табе

lila1990 Искусство 9 недель назад
Раскрыть пост 17

Посмотрите на эту серию прекрасных и сюрреалистических работ молодого художника Жюльена Табе, 20-летнего французского творца, который создает увлекательные композиции со своими фантастическими животными. Вы можете следить за его работами в его Инстаграм.

Странные и красочные иллюстрации Ли Бризелл

kovalaske Искусство 9 недель назад
Раскрыть пост 11

Посмотрите на эту коллекцию ярких и странных иллюстраций от Ли Бризелл, молодого датского визуального художника, который живет в Амстердаме. Вы можете найти больше работ на его странице в Инстаграм.

Маленькие дети и дикие животные

Amelia Искусство 9 недель назад
Раскрыть пост 17

Маленькие дети и дикие животные, блуждающие в заброшенной городской среде, это сюрреалистическое видение, которое предлагает нам американский художник Кевин Петерсон. Благодаря своим последним картинам художник раскрывает разоренный и дистопический мир, где природа берет верх и где может выжить лишь животные и невинное дитя. Некоторые удивительно тонкие и поэтические творения, намекающие на надежду на возрождение после бурного роста наших современных обществ.

Гигантская статуя лося в Норвегии

lila1990 Искусство 9 недель назад
Раскрыть пост 7

Гигантская статуя лося в городе Великий Эльвдал, Норвегия. Она выглядит как компьютерная графика.

Мода из бумаги – бумажные творения художницы Аси Козиной

Rina Искусство 9 недель назад
Раскрыть пост 17

Русская художница Ася Козина представляет новые бумажные творения под названием «Небоскреб на голове». Между бумажной скульптурой и обрезкой бумаги эта новая серия бумажного искусства представляет собой невероятную встречу между барочными париками и современными элементами, порождающими светлые и тонкие творения. Впечатляющая работа. Вы можете посетить портфолио Аси на Behance.

Художник рисует персонажей на фотографиях незнакомцев, которые он находит в Инстаграм

kovalaske Искусство 9 недель назад
Раскрыть пост 17

Художник под ником Futurikon Wizardians уже несколько лет работает над проектом #MyDoodleLife в Инстаграм. Он добавляет персонажи к фотографиям других людей, которые находит из разных источников: Гугл картинки, Фейсбук, Пинтерест, стоковые изображения, свою собственную коллекцию. Но, как правило, это фотографии незнакомцев, которые он находит, листая свою ленту в Инстаграм. Художник всегда старается указывать автора оригинальной фотографии в своей работе.

Иллюстратор добавляет в сцену драки нового персонажа каждый день

lila1990 Искусство 10 недель назад
Раскрыть пост 40
День 1
День 1

Иллюстратор Том Гран с удовольствием рисует сцену боя, куда каждый день добавляет нового персонажа. Эта отличная творческая задача была начата 1 января 2018 года. Иллюстратор публикует новую версию с новым персонажем каждый день в своем Твиттере.

День 2

День 3

День 4

День 5

День 6

День 7

День 8

День 9

День 10

День 11

День 12

День 13

День 14

День 15

День 16

День 17

День 18

День 19

День 20

День 21

День 22

День 23

День 24

День 25

День 26

День 27

День 28

День 29

День 30

День 31

День 32

День 33

День 34

День 35

День 36

День 37

День 38

День 39

День 40

Вы можете посмотреть все иллюстрации в Твиттере Тома

Милая тишина – очаровательные скульптуры Клементины Баль

Rina Искусство 10 недель назад
Раскрыть пост 16

Посмотрите на эти милые и очаровательные скульптуры Клементины Баль, французской художницы, живущей в Оверни. Благодаря своим творениям Клементина раскрывает свою вселенную, сделанную из нежности, ласки и мягкости. Эти существа будто молча наблюдают за нами, провоцируя непосредственные эмоции, отправляя нас в детство в успокаивающие ощущения защиты и доброты. Прекрасная работа.

Художник рисует миллионы точек для создания удивительно реалистичных портретов

Amelia Искусство 10 недель назад
Раскрыть пост 10

Экстраординарный французский художник Дэвид Байо имеет уникальный подход к своему ремеслу. Он рисует точками. Каждое из его произведений состоит из миллионов тщательно подобранных, отрисованных вручную точек. Благодаря этому утомительному методу, Бaйo может достичь впечатляющего уровня тональности и удивительного количества деталей. Чтобы дорисовать подбородок, ему может потребоваться несколько дней. У Байо потрясающее портфолио, демонстрирующее не только очевидное мастерство художника, но и его бесспорную преданность своему делу.

Байо документирует весь процесс создания (и терпения) каждой привлекательной композиции в серии захватывающих видео. Кроме того, он снимает одинаково завораживающие методы, стоящие за портретами его черных бумажных животных и уникальными картинами воды. Вы можете найти эти ролики на его канале в YouTube.



Удивительные украшения для волос в форме цветов

Rina Искусство 10 недель назад
Раскрыть пост 6

Японский художник Sakae создает невероятно красивые заколки для волос в красочных формах цветов. Он делает их с помощью жидкой смолы и ниток. В Японии эти аксессуары одевают на особые случаи, например, на свадьбу или день рождения. Результат захватывает дух. Больше его работ вы можете найти на его сайте, а также на Пинтерест.